Cannes 2009

Perles

Loin de moi l'idée de cafter (je ne donnerai d'ailleurs aucun nom). Mais on enregistre parfois de jolies bourdes de la part des confrères, lors des conférences de presse internationales. Questions rigolotes ou hors propos, quiproquos, mauvaises informations. Allez, juste pour le plaisir, on vous en a gardé trois au frais.

- L'heure de la détente. Ken Loach, dans Looking for Eric, met dans les mains de son personnage principal un revolver. Une journliste italienne l'a remarqué, et ça ne luit plait pas du tout. Elle apostrophe le réalisateur : "Je veux bien que vous utilisiez un revolver, mais pourquoi un Beretta: ça donne une très mauvaise image de l'Italie..." C'est pas sympa, Ken, de lui chier dans la botte...

- Pas de signe de vie. En voyant arriver l'équipe du Sanitarium du Docteur Parnassus, de Terry Gilliam, une journaliste derrière moi regrette tout de même l'absence de Heath Ledger. "C'est fou ça: pourquoi il est pas là?" Je n'ai pas relevé. C'est vrai après tout, il aurait pu prévenir, Heath Ledger, qu'il était décédé il y a un an...

- Pixar ne manque pas d'air. Dans son film d'animation en 3-D, Là-haut, Pete Docter met en scène une vieux grigou qui accroche des ballons à sa maison et s'envole pour un périple en Amérique du Sud

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La démarche tracasse une journaliste de la télé estonienne, qui se demande si la chose n'est pas un peu tirée par les cheveux. "Est-ce que vous avez vérifié que la chose est possible?" Pete Docter, pas du tout ébranlé, répondra qu'en effet les scientifiques attachés au film ont calculé qu'il faudrait dans la vraie vie environ 26,5 millions de ballons gonflés à l'hélium pour soulever la maison de Carl. Voilà une papote qui ne relève plus de la troisième, mais de la quatrième dimension...

^{Mister Citizen Cannes}

Souvenirs d'Heath Ledger

 

Cannes s'est réveillé ce vendredi matin avec la tête dans les étoiles. L'imaginarium du Docteur Parnassus, le nouveau film de Terry Gilliam, ressemble à l'entresort d'une troupe foraine. Un de ces spectacles itinérants, entre poésie subtile et bricolage, qui font rêver les gamins sur les foires. Un vieux bateleur (Christopher Plummer) ayant pactisé avec le diable n'a plus que trois jours avant de perdre sa fille. Cette course contre la montre fera passer tout ce petit monde de l'autre côté du miroir, pour des virées oniriques au pays des merveilles et des cauchemars.

Le film, inégal, est un rêve en technicolor, baroque, effronté, effréné. Gilliam, qui n'a jamais reculé devant la moindre audace scénaristique, ose des scènes surréalistes et échappant à toute logique visuelle. L'ex Monthy Python convoque même l'humour nonsensique de ses anciens comparses, lors d'un mini musicals avec bobbies en mini-jupes.

"Un film de tous les amis d'Heath Ledger", annonce le rideau de fin. Car L'imaginarium du Docteur Parnassus est le dernier film sur lequel s'investit Heath Ledeger (l'excellent Joker de  Batman Dark Knight, lequel décéda pendant le tournage. Gilliam, pour parer à cette perte tragique et mener à bien son projet artistique, aura l'excellente idée de profiter de l'onirisme ambiant pour "remplacer" Ledger à l'image par trois autres comédiens. Se succèdent donc Johnny Depp, Jude Law et Collin Farell, visages multiples d'un même personnage. Le procédé est payant, ajoutant en un curieux paradoxe à la folie ambiante de l'entreprise.

Reste une inconnue. Le film, fort applaudi en salle, trouvera-t-il son public? Rien n'est moins sûr, Gilliam ayant toujours eu cette intégrité créatrice qui le tient éloigné depuis quelques temps des grands standards commerciaux (niche dans laquelle on peut encore placer L'armée des Douze Singes).

^{Mister Citizen Cannes}

Panique au village: en tracteur sur la Croisette

 

Mon petit doigt me dit que la bande de Panique au village va faire très fort ce soir, pour la seule montée des marches belges à Cannes 2009. Stéphane Aubier, Vincent Patar et les comédiens qui ont prêté leur voix aux personnages de ce film d'animation image par image vont arriver au pied du tapis rouge... en tracteur. On ne sait pas ce qu'en pense Renault, le sponsor officiel du festival, mais on imagine que l'événement, programmé à minuit, va faire parler de lui. Une équipe en tracteur: normal après tout, pour un art qui pratique couramment la technique du champ/contre-champ. Allez, ce n'est pas la première fois que les Belges ont la fritte sur la Croisette. On se souvient avec émotion de la manière dont le pays s'était longtemps fâché avec le protocole très spépieux du festival, après que le trublion et entarteur Noël Godin avait baissé son pantalon (et un peu plus) sur le tapis rouge, pour la montée des marches très olé olé de Frédéric Sojcher et de ses Cinéastes à tout prix. Noël Godin exhibant son postérieur charnu: oserions-nous écrire que la sécurité en était resté sur le cul... Le plus drôle, c'est que la Communauté française avait du négocier avec Cannes, dont l'humour a certaines limites, pour permettre à Godin, bien connu pour ses dérapages pâtissiers, d'être de la parade. Noël Godin n'avait finalement pas pu voir le film: il avait passé quelques délicieux instants d'immersion dans quelques lieux typiques de Cannes, à savoir les cellules de la police municipale... Les Bruxellois Aubier et Patar ne pratiquent pas le même humour anarchique. Les deux forment juste un tandem délirant qui aurait passé sa jeunesse dans un Viewmaster en relief et couleurs criardes, et qui se prendrait pour George Méliès dans un magasin de jouet (leurs personnages sont des petites figurines de plastique, technique évidemment employée parce qu'elle permet de réduire les cachets des acteurs). Allez, on vous en dit beaucoup plus demain: on veillera cette nuit pour tout vous raconter.

^{Mister Citizen Cannes}

Pour tonton

 

Il était déjà là mardi. Posté devant la gare maritime, dans le soleil doux du petit matin. Je me souviens avoir pensé au vieil oncle improbable de Tati. La silhouette un peu gauche, les bras comme trop encombrants, le sourire timide. Il s'était avancé vers moi, et m'avait demandé d'une voix basse: "Vous n'auriez pas une invitation?"  Ce matin-là, j'avais juste fait un geste négatif de la tête en montrant mon accréditation. Il avait souri, poliment, un peu déçu, dit un petit merci, tourné la tête vers un confrère qui devait arriver derrière moi. Dans mon dos, je l'avais entendu répéter sa question. Combien de personnes avait-il accosté ce matin-là, sans doute sans obtenir son précieux sésame pour une salle?

J'avoue ce matin-là que j'étais pressé. C'est qu'ils sont des dizaines à poser la même question, agglutinés sur quelques centaines de mètres entre le port et le Grand Palais. Et que pour nous, les journalistes, la course du matin est importante. Arriver tôt au Grand Palais, pour la projection de 8 h 30 (c'était Ken Loach qui nous attendait ce jour-là), et si possible se placer à la droite de l'immense auditorium, idéalement positionner pour s'enfuir une fois les lumières rallumées et être dans les premiers à atteindre la sale des conférences de presse. Ne pas être refoulés. Cannes, c'est un un Stratego permanent...

Il était à nouveau-là mercredi. Le même costume un peu froissé. Le même sourire plein d'espoir. La même question. Je ne crois pas qu'il m'a reconnu, dans ces dizaines de visages pressés qu'ils devait croiser. 

Il était toujours là hier. J'étais plus tôt pourtant : Quentin Tarantino faisait l'événement avec ses Salopards sans gloire, j'avais pris un bus d'avance. Je me suis demandé s'il bougeait de temps en temps. Je me suis arrêté, ai demandé à l'oncle de Tati s'il avait eu de la chance les jours précédants. Non. "C'est difficile, je n'imaginais pas." Je pensais pourtant qu'il avait l'habitude: les Cannois connaissent la routine, non? "Mais je viens de Lyon". Il a eu l'air étonné que je lui pose la question. Il m'a un peu raconté. Il est retraité, veuf depuis huit mois, et c'est sa fille, qui possède un petit appartement à Mandelieu, qui l'a envoyé en vacances. Il n'est pas vraiment cinéphile, mais ça lui aurait plu de voir un film. Celui de Resnais surtout, Herbes folles. Parce que son épouse aimait le duo Sabine Azéma et André Dussolier. "Il y a de la magie entre ces deux-là." Mais pour Resnais non plus ça n'a pas été possible... Pas de déception dans la voix. Une patience philosophe, plutôt. Je lui ai souhaité bonne chance. Il m'a souhaité bonne journée.

Ce matin, il était fidèle au poste. Il m'a reconnu. Moi aussi, bien sûr. J'avais même pensé à lui. Je lui ai offert le dossier de presse des Herbes folles, glissé dans notre casier la veille avec d'autres kilos de papier. Un petit carnet en quadri, avec une interview de Resnais, quelques notes de production. Mais surtout, au milieu, une belle photo d'Azéma et de Dussolier. Il m'a serré la main. Il m'a remercié. "Ca, je vais dire à ma fille..." On a échangé quelques phrases. Marrant, en me disant au revoir, il m'a dit : "A demain!"

^{Mister Citizen Cannes}

L'horrible temps des gitans

 

C'est un peu le trou normand au milieu du repas. La petite goutte qui vous aère, vous oxygène l'estomac, vous enflamme les papilles, la rasade d'eau-de-vie qui vous remet sur orbite...

Sam Raimi, "ze" Sam Raimi, est à Cannes pour présenter son p'tit dernier. Sam qui? J'en vois d'ici, tous ceux et elles qui évitent généralement les séances de minuit et se cachent le visage dès qu'on sort la tronçonneuse au fonds des bois les soirs de pleine lune, qui se demandent qui est le monsieur en question. Pour ceux-là, un petit rappel des barèmes.

Sam Raimi, m'sieurs dames, c'est un pape du gore. Un archange de l'horreur outrancière. Un héraut de la giclée de gros rouge après amputation. Celui qui a révolutionné le genre du film de super-héros avec la (magnifique) trilogie Spiderman est surtout ce jeune auteur qui, cassant sa tirelire un beau matin de 1982, mit en boîte avec quelques potes inventifs et sans complexe ce qui allait devenir un film culte: Evil Dead. Rappelez-vous: le livre des morts, le démon dans la cave, Bruce Campbell se battant contre les ombres. Et les bras arrachés, et les tripes étalées et... Oups, je m'emporte là.

Drag me to hell est de la même cuvée, le budget en plus. Du gore hénaurme et burlesque, des effets visuels dignes de la foire du trône, et un humour omniprésent sont au menu de cette histoire de malédiction, lancée par une gitane à qui une brave jeune américaine vient de refuser un prêt bancaire (on recommande à la vieille rom une consultation chez Maître Modrikamen). Si Dieu est un fumeur de gitanes, le pape Raimi les préfères avec des dents crasseuses, un oeil de verre, un dentier baladeur et la colère bien tenace.

Bon, certains festivaliers n'ont pas compris ce que Raimi faisait dans un festival respectable (il y en a une poignée qui sont sortis de la salle en jurant, vous savez, ceux qui pensent que Cannes ne doit exclusivement s'ouvrir qu'aux films tamouls en vo non sous-titrée). Ceux-là ne font pas partie de la grande famille (tiens, Raimi sans famille, ce serait drôle ça). Nous, on y voit au contraire la jeunesse d'esprit d'un événement qui n'oublie jamais que le cinéma peut aussi s'incarner dans des films purement "montagnes russes" (ceux pendant lesquels on crie hip hip hip Oural?), délires, fun.

Allez, changement de registre. C'est Michael Haneke qui s'invite en compétition, maintenant, avec son Ruban blanc. Sans gitan, sans tronçonneuse, mais avec des festivaliers rassurés.

Mister Citizen Cannes 

Tous les chemins mènent au rhume

  

Je suis certain que Brad Pitt et Penelope Cruz s'échangent des SMS. Et que la muse d'Almodovar a envoyé un petit texto (comme ils disent ici à Cannes) à l'acteur américain, disant en substance : "Attention, Croisette fraîche. Grippe guette. Prévoir petite laine." Je ne vois que cela pour expliquer pourquoi mister Pitt s'est promené toute la journée en plein soleil avec une écharpe autour du cou.

J'ignorais franchement que Brad était fragile. Ce n'est en tout cas pas l'image qu'il a donné de lui jusqu'ici. D'après mes souvenirs, il enquête quand même constamment sous la pluie dans Se7en, sans se plaindre, et il participe même à une chasse à l'homme sans s'abriter sous un parapluie. Et puis dans Troie, il se balade tout le temps en jupette courte, signe extérieur d'une masculinité vigoureuse où la frilosité n'a pas droit d'asile. Si je ne m'abuse, il a quand même passé Sept ans au Tibet, une très jolie contrée qui n'est pas vraiment connue pour ses plages et ses cocottiers. Et s'est-il plaint de barbotter en permanence dans un mètre d'eau, pour le tournage de Et au milieu coule une rivière?

En y repensant, cependant, c'est vrai qu'il parle avec une voix bien enrouée dans Inglorious Basterds, le film de guerre de Tarantino qui dynamite le festival. J'avais intialement pensé qu'il s'agissait d'une parodie de l'instructeur fou de Full Metal Jacket, mais peut-être sont-ce les premiers signes de la maladie (après tout, même Johnny se l'est coltinée...)

Alors, petite grippe passagère? Peut-être est-ce dû aux frimas qui s'étaient paraît-il récemment installés dans le couple avec Angelina : Brad  devait venir seul à Cannes, et loger en célibataire à l'Hôtel du Cap à Antibes (et ce ne sont pas les textos échangés avec Penelope qui allaient arranger les choses....). Les choses se sont pourtant arrrangées, puisque, sur le coup de midi, on a vu Brad et jolie roucouler de concert à une fête organisée par Universal dans un restaurant d'Antibes. Au menu, pâtes fraîches aux langoustes et raviolis aux truffes.

 ^{Mister Citizen Cannes}

 

La grande vadrouille de Quentin Tarantino

 

Je viens de sortir de la projection de Inglorious Basterds (deux mots inexistant en anglais, que l'on pourrait traduire par Les salopards sans gloire). Cela fait des mois que le buzz circule sur Internet autour de cette nouvelle farce de Quentin Tarantino, avec photos du tournage parisien, notamment, et pas mal d'hypothèses sur le contenu du film: on a parlé entre autres d'un Born to kill sur la seconde guerre mondiale, d'une variation sur Les douze salopards (de fameux apôtres, ceux-là), ou d'une Amélie Poulain meets the Germans. Raté: Inglorious Basterds, c'est un peu La grande vadrouille à la sauce tarantinienne, c'est à dire une comédie sous stéroïdes avec une sacrée dose de violence, un catalogue de références cinématographiques (ça devient presque un tic chez Tarantino) et un hommage au western de Sergio Leone (c'est le maestro Ennio Morricone qui signe la partition de ce film qui faillit s'appeler Once upon a time... in Nazi Occupied France).

Le film suit les tribulations d'un commando (les fameux méchants gentils du film) envoyé en France à l'occasion de la première parisienne d'un film à la gloire du Reich, occasion de zigouiller le public, dans lequel devrait justement se trouver Adolphe. Les 2 H 40 passent comme une lettre à la poste, Tarantino convoquant de manière absolument jouissive une série de séquences chapitrées où alternent les face-à-face verbaux nourris de dialogues pétillants, des scènes d'action pure, des moments de comédie (c'est le Tarantino où l'on rit le plus), et quelques pics d'ultra-méchanceté dans la tradition du maître (les salopards ont par exemple l'habitude de scalper tous les ennemis de mèche avec les Allemands). Rajoutez à cette tambouille épicée un joli panel de stars (Brad Pitt, Diane Kruger, la frenchie de l'équipe Mélanie Laurent, Mike Meyers, ...), et vous avez une idée du dernier fantasme de l'ami Quentin.

Inglorious Basterds

montre aussi les limites de son réalisateur, dont la mise en scène impeccable à défaut de se réinventer ne cache pas ce réflexe quasi compulsif de jouer la carte référentielle (son tic, son toc - et tac, c'est dit !). Grand amoureux des films de genre, voire de sous-genre, Tarantino puise à chaque opus dans sa certes immense banque de données cinéphiliques pour rendre hommage à tel long-métrage ou tel réalisateur, en une démarche de copier-coller qui devient irritante en ce qu'elle n'a plus aucune signification. Un exemple? Tarantino utilise dans Inglorious vous savez quoi le morceau que David Bowie composa pour La féline de Paul Schrader (celle où Nastasja Kinski se transformait en panthère, pour le plus grand plaisir des yeux). Morceau sublime, très années 80 et génération Giorgio Moroder, qui nous a encore donné quelques frissons, mais qui n'a aucun lien thématique ou de sens avec le film. Tarantino a voulu se faire plaisir, gratuitement. Idem quand Brad Pitt, le salopard en chef, se fait passer dans une party allemande pour un cinéaste italien, prenant la bouille de Marlon Brando dans Le Parrain (celle avec les joues pleines de Hamster fort peu jvial). C'est sans doute funny, mais c'est d'une totale gratuité. Bref, Inglorious Basterds est un chouette divertissement acidulé, plein de pognon et de beaux mouvements de caméras. Mais ce n'est certainement pas un grand film. Et, entre nous, qu'est-ce que ça vient faire dans la compétition?

^{Mister Citizen Cannes}

De l'art délicat de savoir pousser le bouchon

 

'Avis aux bloggeurs: post à ne pas lire en cas d'allergie aux gros mots savoureux et au langage méditerranéen)

"P..., la s..., elle vient encore de passer à côté du bouchon." Sur la place Macy, à quelques pas du Palais des Festivals, Philippe, pointeur, vient (encore) de rater le cochonnet. Le geste est d'autant dramatique que la paire qu'il forme Lionel est en difficulté, et à deux points de "la fanny" (zéro points en langage de pétanquistes).

C'est ici, sous les tilleuls, que Cannes continue de vivre, insouciante à la frénésie gallopante du festival. La contagion cinéphagique n'atteint pas tout le monde. Chaque après-midi, les habitués résistants se retrouvent autour du bouchon. Et ce mardi soir, c'est davantage les deux points perdus qui passionnent ceux-là, que la présentation par Alain Resnais de son dernier film, Les herbes folles, cinquante après avoir participé à la reconnaissance de la Nouvelle Vague avec la projection cannoise de Hiroshima mon amour.

La place Macy. Un petit coin d'insouciance, donc. Une petit moment hors du temps du festival. Une bulle de tranquilité ensoleillée, de noms d'oiseaux qui s'envolent dans l'air chaud et de jolies amitiés qui se termineront le soir au petit jaune. Sauf que la bulle est petite et peu imperméable au vacarme ambiant. Le long de la place, le boulevard de mer vomit son flux continu de véhicules, longeant la digue de fourgons de CRS venus en renfort encadrer le festival. Coups de klaxons rageurs: les Cannois rentrent du boulot et aimeraient accélérer la cadence. De l'autre côté, c'est la marée humaine. Touristes aux terrasses, festivaliers courant d'un restaurant à une projection, d'une projection à un restaurant, courant sans trop savoir vers où. Smokings et chaussures cirées, tongs et shorts, mocassins et lin. Tout se mélange, tout s'active. Bouillon de culture.

Philippe tente à peine se troisième boule que des mégaphones rajoutent au tohu-bohu. Autour du kiosque, des manifestants viennent crier leur colère. Quelques assocs, comme ils disent là-bas, dénoncent le manque de facilité à trouver un travail pour les personnes de couleur. Sifflets. Slogans. Drapeaux agités. Avant-hier, c'étaient les policiers municipaux qui défilaient, au motif que leur corps serait homophobe. Un collègue homo aurait été insulté. On n'en pas encore au niveau 4 sur l'échelle de richter des manifs des intermittents du spectacle, mais tout ça fait une bien jolie valse de contretemps.

"P..., mais tu t'es dopé à l'EPO ou quoi ?" Renseignement pris, la drogue dont question est plutôt inoffensive (Eau, Pastis, Olives), mais peut influer sur l'équilibre du tireur en cas de surconsommation. Là, c'est Lionel qui a "merdé". La Fanny s'approche. Comme cet orgue de barbarie: son propriétaire tend le chapeau, puis pique une colère: quelques jeunes, très peace and love, se sont assis en cercle au milieu du chemin, façon "Au pays des merveilles de Juliette", et bloquent le passage. Ca râle sec côté orgue: c'est Hiroshima, mais sans amour.

"Oulalaaaaaa, mais tu es quand même un bel enfoiré..." Un festivalier courant (vers le restau, vers la projo, vers nulle part?) s'est retourné, un peu surpris du ton. Costume chic et chapeau sombre, façon Eliott Ness. Philippe, lui, se laisser facilement corrompre. Il a perdu, c'est à lui d'offrir le coup. On est à Cannes, on s'en referait bien 400, façon Truffaut. Mais ce n'est pas raisonnable: demain, il faudra à nouveau lancer le bouchon. Une question d'équilibre...

^{Mister Citizen Cannes}

La leçon des frères Dardenne

C'est une belle reconnaissance, cette invitation lancée aux frères Dardenne par le festival de venir dispenser une leçon de cinéma. Près de deux heures de papote à bâtons rompus sur la méthode de travail de Jean-Pierre et Luc, sur leur parcours, sur leur famille cinéma.

En vrac, quelques petits moments forts de cette rencontre face public tout en humilité. C'est tout chaud: les frères quittent à l'instant la salle Bunuel... Rappelons qu'ils ont reçu deux fois la Palme d'Or (Pour Rosetta et L'enfant), que Rosetta a offert un prix d'interprétation féminine à Emilie Dequenne et Le fils l'équivalent masculin à Olivier Gourmet, et que les frères ont reçu l'année dernière le prix du scénario pour Le silence de Lorna.

- Les premiers documentaires

projetés au petit bonheur la chance, dans une salle paroissiale, une maison du peuple, un bistrot où un garage. "Les gens venaient surtout pour se retrouver entre eux", se souvient Luc Dardenne.

- "Je pense à vous",

un film qui sera un échec total, malgré une équipe technique de 60 personnes et un budget de 16 millions de francs. "L'échec est très formateur,et ne doit pas faire douter. Non, nous n'aimons pas ce film. Le budget, l'équipe nous ont fait peur, nous ont paralysés. Après avoir vu le résutat, on s'est dit: la technique, on s'en fout. On va juste essayer de voir ce que l'on veut faire, et on va le faire avec des gens proches. C'était notre acte de liberté", qui se révélera payant: le film suivant, La Promesse, font se rencontrer les frères et leur public.

- L'importance du visage nouveau.

"Pour La Promesse, nous voulions des acteurs que le public ne connaisse pas, des visages nouveaux, le plus innocents possibles par rapport au regard du public. Pour le personnage d'Igor (NDLR incarné par Jérémie Renier), nous avons placé des petites annonces dans les journaux, fat un premier choix sur base de photos, puis travaillé avec les acteurs sélectionnés. Ce travail s'est fait, se fait toujours, dans le plus grand secret. Pas pour le culte du secret, mais parce qu'un troisième regard, étranger au nôtre, risque juste de tout foutre en l'air..."

- Cette caméra toujours en mouvement

, Elle est le signe identitaire du cinéma des Dardenne. "Elle est très présente sur Rosetta. Simplement parce que nous considérions le personnage comme un petit soldat partant à l'assaut de la forteresse société. Nous voulions suivre ce petit soldat à la manière de reporter de guerre, de s'immerger dans son mouvement, mais en étant toujours en retard sur elle. Concrètement, il ne s'agit pas de faire bouger la caméra pour le plaisir. Mais de sentir si une tension existe dans une scène, et de savoir si la caméra permettra de dire certaines choses invisibles."

^{Mister Citizen Cannes}

Penelope en "Cruz control"

 

Penelope Cruz a fait comme Johnny Hallyday, hier: elle a annulé toutes ses rencontres avec les journalistes. Elle s'en est excusée en conférence de presse : "Je souffrais de la grippe", souffle-t-elle. "Mais juste d'une grippe normale, pas l'autre..." La précision s'imposait: à la mention de grippe, mon voisin, un journaliste russe, venait déjà de sortir son masque respiratoire (véridique), de ceux que l'on croise régulièrement sur la croisette. L'image rappelle le temps du SRAS où l'on se croyait au beau milieu du tournage d'un épisode d'Urgences, avec des faux chirurgiens partout... Pénélope Cruz allait donc mieux, ce matin. C'est même elle qui a inspiré une certaine fièvre dans le Grand Palais, pétillante dans sa seyante robe champagne et sur des talons interminables (est-ce une exigence contractuelle de Pedro Almodovar, qui obligerait ses actrces à porter des talons aiguilles?). Pas mal de confrères en ont profité pour lui demander quelques autographes (un sport curieusement très prisé par certains journalistes qui oublient de prendre des notes pendant la conférence de presse pour se placer stratégiquement à l'endroit où ils pourront croiser leur idole - c'est très très pro ça m'sieurs dames!), profitant de l'absence de son colosse de chéri Javier Bardem, resté à l'hôtel.

Sourires cinégétiques, et petits gestes de la main aux photographes: classieuse, Pénélope Cruz sait soigner son image. Contenant parfait, mais contenu décevant. Non pas que la senora Cruz n'ai rien à dire. Il est même très plaisant de l'entendre exposer ses idées sur ses films dans cet anglais au zézayement hispanique si ensoleillé. Non, le souci, c'est qu'elle accompagne Pedro Almodovar, aussi caquetant qu'une concierge madrilène : placer deux phrases entre les interventions du réalisateur est approximativement aussi aisé que de regarder un film de Manoel de Oliveira sans bailler une seule fois.

Au bout d'une heure de conférence de presse, pardon, de monologue de Pedro el magnifico, on saura juste que Pénélope, qui collabore pour la quatrième fois avec lui (Volver lui avait valu un prix d'interprétation partagé collectivement avec les autres actrices du film) est très heureuse d'être à Cannes (ouf on est rassurés), qu'elle a été surprise par le scénario d'Almodovar, qu'elle sent que le réalisateur lui fait toujours confiance (là, on a quand même l'impression d'assister à une interview de footballiste), et qu'il est plus difficile de jouer la comédie que la tragédie (personne ne l'avait dit avant, ça?).

Et voilà. C'est tout? Ben oui, c'est tout: Almodovar s'est remis a parler...

^{Mister Citizen Cannes}