Showcase / Le blog musique de L'Avenir - Le Jour - Le Courrier - Actu24.be

ACTU | Jacno est mort: mort d'un punk

Le musicien Denis Quillard dit Jacno, qui avait fondé en 1976 avec Elli Medeiros les Stinky Toys, l’un des tout premiers groupes de la scène punk française, est mort d’un cancer à l’âge de 52 ans, dans la nuit de jeudi à vendredi, a annoncé à l’AFP son entourage. (Photo Reporters)

La maison de disques Warner France, chez qui Jacno avait enregistré son dernier disque "Tant de temps" en 2006, a confirmé le décès de l’artiste survenu dans un hôpital parisien, selon l’une de ses proches. La date de ses obsèques n’était pas encore fixée, a indiqué cette source.

+ Réécoutez son tube intemporel Rectangle dans la suite de la note

CHRONIQUE | L'intégrale des EP de Jacques Dutronc **

Jacques Dutronc se prépare à revenir sur scène en 2010. Chez nous, il foulera les planches de Forest National le 12 mars. Pour bien préparer ce rendez-vous avec le crooner iconoclaste, on vous conseille de vous plonger dans l'intégrale de ses 45 tours des années Vogue, publiée récemment par Sony Music. On retrouve tous ses grands succès de juin 1966 à mars 1970 (13 CD au total) dans des pochettes cartonnées identiques aux originales. Un joli livret apporte quelques infos et revient sur l'actu du moment de la sortie.

M. U.

i - Vogue/Sony Music
@ - http://www.myspace.com/jacquesdutroncsongsblargh

ACTU | Un 6e Forest pour Indochine

Après le triomphe des concerts des 21, 22 et 24 octobre, Indochine ajoute une 6e date pour Forest National dans son fulgurant Meteor Tour. Le sold-out guette les imprudents qui trainailleront.

Indochine annonce une sixième date à Forest National dans son Meteor Tour. Ce concert dont les places ne seront pas disponibles très longtemps aura lieu le lundi 19 avril 2010 à 20h30 dans la mythique salle bruxelloise.

Le groupe de Nicola Sirkis sort d'un triomphe absolu lors de ses dates des 21, 22 et 24 octobre à Forest, trois dates qui ont ébahi un public à guichets fermés. Les deux concerts déjà prévus pour 2010, les 26 et 27 mars, sont eux aussi complets depuis longtemps.

La mise en vente pour ce 6e concert n'est évidemment pas encore lancée, pour laisser le temps aux fans d'apprêter leurs cartes de crédit et aux médias d'annoncer la bonne nouvelle. Les billets seront disponible dès ce jeudi 29 octobre à la Fnac de Bruxelles ou sur Sherpa.be.

On vous aura prévenu: ne trainez pas!

INTERVIEW I L'écologie selon Captain Samouraï Flower

Le temps d'un album (au moins), Pascal Obispo a revêtu son costume de Captain Samouraï Flower. Objectif: faire comprendre à un maximum de gens que la terre va mal. Il a donc opté pour la formule de l'album-concept, avec quatorze titres enregistrés dans le plus pur style de la fin des années 60. Rencontre.

 

Pourquoi se "cacher" derrière ce personnage de Captain Samouraï?

Pour que ce soit mieux perçu et mieux entendu. Je pense que si j'avais fait l'album sous mon nom, cela n’aurait pas eu le même impact. Que ce soit fait d’une manière artistique au travers d’un dessin animé, c’est beaucoup plus intéressant. On participe tous, même involontairement, à la destruction de l’environnement. Je trouvais que l’invention d’un personnage était beaucoup plus adéquate pour en parler.

Ce combat, vous y croyez?

Le Captain Samourai Flower y croit. Les chansons sont des missions pour la planète. Il y a beaucoup de choses à faire, mais on n’en a pas forcément conscience… On me demande souvent quels sont mes petits gestes pour l’environnement, mais ce n’est pas le propos. Le propos d’un artiste, c’est de véhiculer des idées et de se servir de sa notoriété pour faire passer un message. Je voulais le faire passer par la bouche d’un super-héros qui peut ressembler à quelqu’un qui milite tout le temps… Cela peut-être n’importe qui derrière le masque.

Cet album, c'est aussi un hommage aux Beatles…

J’ai dressé un parallèle enter la révolution hippie et cette révolution obligée que l’on doit faire au niveau de notre comportement. J’ai trouvé que la musique de cette époque était adéquate.

INTERVIEW | Manu Champagne va enregistrer un album

On le connaît comme journaliste-présentateur à la RTBF... mais Manu Champagne est aussi chanteur. Sous le nom de "Monsieur Dupont", il se produit sur plusieurs scènes en Communauté française. 

S'il a toujours rêvé de devenir journaliste, il chante, compose et écrit depuis son plus jeune âge. Sur scène, Manu prête son énergie à Monsieur Dupont. Un pantalon à carreaux orange, une chemise et un foulard mauves et pour terminer la tenue comme il se doit, Manu Champagne ajoute à Monsieur Dupont un chapeau mauve à paillettes.

Sa musique mélange subtilement le pop, le rock, le folk. Mais en toute simplicité, le chanteur vous dira qu'il fait juste de la chanson française avec un côté burlesque, assez festif. Pendant 2 heures, Monsieur Dupont parle des choses de la vie : le couple, les enfants, la mort, les voisins. Avec un charisme déconcertant et une voix tantôt puissante tantôt feutrée, Manu fait pétiller les yeux du public.

INTERVIEW | Un Miossec plus descriptif

Christophe Miossec est un grand timide. On s’attend à rencontrer un grand gaillard breton, dont la carrure s’est forgée au gré des vents et des marées. On tombe sur un gars chétif, discret, qui parle à demi-mot. «C’est dingue comme sur scène on peut être tout le contraire», rigole-t-il à l’issue de l’entretien. Quarante minutes dans sa petite chambre d’hôtel du côté de l’avenue Louise. Les fenêtres sont grandes ouvertes sur la circulation. Une ambulance passe, sirènes hurlantes. «C’est pour ça que j’ai quitté Bruxelles», sourcille-t-il. Il y a vécu voici quelques années, car sa compagne y travaillait. Cela lui a valu d’être épinglé par le journal Les Échos comme étant un exilé fiscal. «C’était n’importe quoi…»

Mais si on est là, c’est surtout pour parler de son septième album, Finistériens. Un album semblable et différent. Semblable car Miossec parle toujours de déchirement sentimental (Seul ce que j’ai perdu (m’appartient à jamais), Nos plus belles années, Hais-moi), des travers de notre société (Les chiens de paille, C.D.D.). Différent car il s’est associé cette fois à Yann Tiersen, compositeur de la B.O. d’Amélie Poulain. Ce qui a permis au chanteur brestois de creuser l’écriture, de dire les choses essentielles avec moins de mots.

D’où vient ce projet avec Yann Tiersen?
C’est Yann qui m’a demandé. Je pensais qu’on allait faire un disque avec d’autres musiciens. Et finalement, on s’est retrouvés à deux, car Yann sait jouer de tout!

ON Y EST | Dour l'engagé

Des milliers. 34 000 exactement, dont une grande partie oscille entre 15 et 25 ans. Les festivaliers de Dour se rendaient par vagues incessantes sur le site des concerts lors de ce premier jour de réjouissances estivales, ce jeudi. De la passerelle métallique qui mène vers le paradis de la musique (et l’enfer des commodités), certains s’arrêtent un instant à la vue de l’espace multicolore formé par les tentes. Elles y resteront plantées pendant quatre jours de folie, durant lesquels 200 groupes se succèdent sur les six scènes du festival. + Les photos des premiers jours

FESTIVAL | Déjà 100.000 pieds nus à Couleur Café

Quelque 25.000 personnes ont pris vendredi soir le chemin du site bruxellois de Tour & Taxis pour participer à la première soirée de la 20e édition du Festival Couleur Café. Samedi aussi, le site a accueilli plus de 20.000 personnes pour sa deuxième journée à afficher complète. On ne connaît pas le nombre de fêtards qui étaient pieds nus, même si on se doute que le gravier de Tour & Taxis a dû en décourager certains. (Photo Ben Harper: Couleur Café-Benjamin Struelens)

INTERVIEW | Ariane Moffat l'aérienne

Dans tous les sens est le troisième album d'Ariane Moffatt. Après Aquanaute en 2002, elle avait travaillé avec Matthieu Chédid sur Le coeur dans la tête en 2005. La pétillante Québécoise de 30 ans vit à Paris depuis janvier. C'est moins bien que Montréal, mais ça lui plaît.

Dans tous les sens est une collection de douze chansons bien soignées en français, entre pop légère et lumineuse et quelques touches electro. C'est plein d'humour, de poésie, de sensualité et de gourmandise de la vie.

L'album est sorti l'an dernier au Québec. Et il a déjà été récompensé par plusieurs prix dans son pays, dont la chanson de l'année pour le single Je veux tout . Un prix dont elle est particulièrement fière. Dernière récompense en date, le prix Rapsat-Lelièvre décerné en commun par le Québec et la Communauté Wallonie - Bruxelles : une bourse et une date sur la scène des Francofolies de Spa le 21 juillet, dans le village Francofou.

Ariane Moffatt écrit les textes, la musique, fait les arrangements de pas mal de chansons. Perfectionniste ? Un peu, sourit-elle. C'est surtout « qu'une chanson, c'est un tout, je n'imagine pas écrire une chanson puis la donner à des musiciens et juste poser ma voix dessus. » La demoiselle est aussi multi-instrumentiste. Même si elle confesse une préférence pour le piano, la liste des instruments qu'elle manipule sur le disque est épatante. Le qualificatif la fait rire. Elle dit juste qu'elle est touche-à-tout. C'est un prof de musique particulièrement motivant au collègue qui lui a « donné la piqûre ». « J'aime bien la notion de jeu dans la musique. Je ne suis pas virtuose, mais autodidacte. Quand je commence à travailler sur des chansons, je m'enferme dans mon petit local, je branche tout et j'essaie de définir un peu le contour des chansons en tâtonnant les instruments. Je suis comme un enfant dans un bac à sable. » Depuis peu, elle a commencé à écrire pour d'autres : L'homme de la situation, le premier single d'Amandine, la Nouvelle Star 2008, c'est elle qui l'a écrit. « C'est chouette qu'elle ait aimé et qu'elle l'ait choisi comme premier single », dit simplement Ariane Moffatt.

On retrouve sur le disque la voix de Yael Naim pour un duo en anglais et des arrangements sur un second titre. « On s'est croisées à la radio, puis sur Myspace au tout début du projet de son album. On faisait des improvisations... Puis je lui ai demandé de concrétiser sur le disque. C'est pas un truc calculé, de show-business. C'est la musique qui nous a fait nous rencontrer. »

Interview: Audrey VERBIST

i - Ariane Moffat, Dans tous les sens, Sony Music
@ - http://www.arianemoffatt.com/

INTERVIEW | Le nouveau look de Christophe Willem

C'est sans doute l'album le plus protégé que l'on ait eu en mains ces douze derniers mois. Mais le résultat est là : Caféine, le nouveau CD de Christophe Willem, qui sort le 25 mai prochain, est introuvable sur le net. Et lorsqu'on raconte au chanteur qu'on a dû demander à une collègue de nous prêter son vieux baladeur CD pour écouter la copie protégée envoyée par sa maison de disques Sony Music, il sourit : « C'est ma faute. J'ai vraiment été très strict là-dessus... », nous lâche-t-il, détendu.

Le Christophe Willem d'aujourd'hui n'a plus rien à voir avec le gagnant de La Nouvelle Star 2006, qui a vendu 900 000 albums de son premier album Inventaire : nouveau look, nouveau son électro plus lourd, plus grande implication dans le projet (même si les collaborations restent multiples)...

« C'est une autre facette de ma personnalité qui s'exprime. J'aime bien renouveler les choses. » Cette évolution, celui que Marianne James avait surnommé La Tortue l'avait amorcée lors de sa précédente tournée. Il en avait d'ailleurs fourni un échantillon sur son DVD, intitulé opportunément Fermeture pour rénovation.

« Sur la tournée, la deuxième partie était très électro. J'avais énormément de plaisir à la faire sur scène et je me suis rendu compte que le public, quel que soit son âge, se laissait embarquer aussi. Cela m'a donné envie d'aller plus loin... » Trop loin ? Certains le disent après avoir entendu le très électro-pop - et audacieux - single Berlin. « On verra si je suis allé trop loin. C'est un titre très lourd en terme de son. En le sortant en premier, je lui ai donné sa chance. Et puis, il y avait un côté : Je vais vous donner tout de suite le plus violent, et si ça va, je pense qu'après vous serez contents. » Berlin, Christophe Willem n'y a jamais mis les pieds. « C'est la Mecque de la musique électro depuis des années. Et puis, dans les connotations que j'avais, c'est la ville d'après-guerre, avec des cabarets un peu malsains. D'où le texte légèrement libertin...»

Texte écrit par Skye, sa guitariste, créditée sur quasi tous les morceaux, que ce soit pour les paroles et/ou la musique. Et qui fait partie d'une vaste équipe de collaborateurs : Zazie, Jennifer Ayache (Superbus) Jean-Pierre Pilot (claviers) pour ne citer qu'eux côté Français ; Pete Martin, Tina Harris, Steve Lee, Tim Kellett côté Anglais, l'album ayant été enregistré entre Paris et Londres. « Je voulais des sons plus lourds, plus anglo-saxons dans la prod. J'ai demandé de trouver des équipes et que chacune envoie un titre. J'ai travaillé avec ceux avec qui j'accrochais. »

Si la démarche surprend au départ, on plonge très vite dans ce nouvel univers où la musique et la rythmique prennent parfois le pas sur la voix, toujours aussi caractéristique, à mi-chemin entre voix de fille et de garçon, comme sur Sensitized, duo avec Kylie Minogue. Il avait déjà remixé - lors de sa tournée - quelques extraits de la chanteuse australienne sur le morceau Kiss the bride. « Ce n'était pas anodin... (rires). J'étais déjà sur le coup. J'avais rencontré Guy Chambers à l'époque, qui a travaillé avec Kylie et qui a permis que ce duo se réalise. C'était un rêve, car elle reste la reine de la pop avec Madonna. »

Tout cela a mené le chanteur à baptiser son album Caféine « pour la dynamique au point de vue du son, mais aussi pour l'addiction et la dépendance à l'autre. » L'album sortant un peu plus tard que la date du 16 avril initialement prévue, la tournée débutera début 2010. « Il y aura quelques showcases à droite à gauche. Le spectacle n'est pas prêt. C'est très dur de traduire ça sur scène. Mais on va s'en sortir ! »


 Marc UYTTERHAEGHE

i - Christophe Willem, Caféine, Sony-Music
@ - http://www.christophewillem.com/site/